|
|
|
Октябрь 19, 2009
01:23 pm
Целый день была в РАМТе.И что примечательно, не на "Береге утопии".
Просто решила чтоб два раза не вставать, за один день посмотреть Сигридовского "Кота" и легендарного "Фандорина".
( Read more... )
|
Июнь 29, 2009
01:47 pm - "After all I've tried for three years seems like ninety..."
"Три года" в СТИ, реж. С. Женовач.
У меня возникло много вопросов,прежде всего к режиссеру. Любопытно,что спустя год, после сюсю-рождественской сказки, где все друг друга так любили,что аж прям жизни своей не жалели,а в конце ну уж так все хорошо кончилось, что всех чуть не стошнило - появился спектакль, в котором говорится,что любви нет,счастья тем более, вообще в жизни ничего хорошего нет и быть не может. Это что такое с Женовачем за год стряслось?При том обстановка театра не меняется, все такое же уютное здание в кантри стиле, с буфетами, любовно отреставрированными стульями, диванами, креслами, вареньем трех сортов на столе - ну просто мещанский рай на земле.
Зато на сцене,где уместен был бы интерьер фойе(и время и стиль подходящие) - нагромождение металлических кроватей. Герои лежат каждый на своей, время от времеи перемещаясь, в зависимости от действия, по этим конструкциям.Но что эти кровати символизируют, так до конца и не ясно - то ли всеобщую спячку(не участвующие в данный момент в сцене персонажи лежат по своим "ячейкам"), то ли кладбище(первое время не могла отделаться от ощущения,что это кладбищенские ограды, такие же разнокалиберные и разномастные, и плотно-плотно друг к другу прижатые), то ли "клетки-одиночки", то ли вообще кровать-как единственное,что остается героям,в отсутсвии любви.
Сама история,написанная Антон Павловичем, это очередные "Три сестры" - любви нет,счестья нет, даже Москвы нет,т.к. герои уже там, невозможность чего-либо изменить в своей жизни, "когда бы чтобы ты не делала,чтобы не пытался изменить,каждый твой день похож на предыдущий"(это правда чуть из другой оперы,но тоже подойдет) - и все это было бы так понятно,если б не одно но, главный герой, купец Алексей - миллионер. Нет,я конечно понимаю,что Чехов хотел думать(правда сомневаюсь,что сам в это верил),что и "богатые тоже плачут", что и у них все так же,как и бедных дочек батарейного командира Прозорова, но вот воспринимать эту ситуацию всерьез у меня не вышло,как я не старалась.
Зато ребята хорошие, наблюдать за ними приятно.Хотя не знаю,может это и придирки,но как-то рост свой они замедлили - было ощущение гитисовского спектакля,когда ожидалось увидеть повзрослевших мастеров. Девочки только выбиваются, и смотрятся по-настоящему взрослыми артистками- в первую очередь моя любимая Ольга Калашникова. Алексей Вертков тоже хорош,но как-то по-другому - он так нейтрально читает текст, что он легко доходит до тебя, и уже в голове,самостоятельно,выстраивается образ героя,но совсем не такого,каким его нам показывают на сцене.Понравились Обласов и Служитель. А вот Аброскин, и ранее не слишком любимый,просто взбесил, не верилось его игре вообще.
Такие вот неровные впечатления оставил спектакль, но в целом мне понравилось, и это точно лучше "Битвы жизни")).
|
Май 17, 2009
03:35 pm - Вчера
В третий, и, видмо,последний раз смотрела "Страх и трепет" курса женовача. На сей раз в РАМТе.
Конечно, удобство не сравнимое -никакой давки перед входом в зал,можно спокойно посидеть в просторном красивом фойе, поразмышлять на тему "на что бы сходить в РАМТ". Да и "черная комната" дала спектаклю большую маневринность (благодяря двум входам), чем аудитории ГИТИСа.
Сам спектакль почти не изменился по форме, но по наполнению стал гораздо четче и "мейн айдия" наконец проступила кристальнейшей чистотой - ПГМ как замена наркомании. По мне,так еще и не известно,что вреднее.
Каменькович,конечно,Мастер.И ребята все потрясающие.
|
Март 15, 2009
01:54 pm - про театральное вчера
Итак,днем ГИТИС,женовачи, "Vypoosknoy". Мило,местами весело,есть несколько интересных находок,довольно прилично танцуют.На какие-то глубины не претендует,в рамках жанра более чем достойно.Лучшая пара,по общему мнению-Ольга Озоллапиня-Нодар Сирадзе, и еще Никита Московой-Александр Прошин.
Потом 4 часа гуляли по уже похожей на весеннюю,Москве.
А вечером "Легкие люди" студии театра"АРТиШОК" в ЦИМе.
Из понравившегося-фойе на 4 этаже со стульями-скамейками-подкладками-подушками гораздо больше соответствует реальномй помещению театра,чем зал на 6-ом.Зал был,по-видимому,не случайный,и атмосферно это очень ощущалось.Артисты:ну номер раз,конечно,Елена Тайматова-нучто тут сказать,я ее обожаю.В какой-то момент я даже поняла,кого она играет(в смысле реального человека,мою школьную подругу-один в один-пластика,какие-то ужимки,приколы).Это такое чуднОе ощущение.Ну вот как-будто это не спектакль,а что-то из жизни,воспоминания.И ребята тоже понравились-Сергей Лысенко уж больно натурально изображал сумасшествие,а еще у него акцент,как в фильмах Муратовой,что дополняет колориту.И Дмитрий Дягилев.Павел Пермяков во втором акте появившийся-прям "приглашенная звезда".
Режиссерское решение тоже отнесу к плюсам-вставки с зитой и гитой,дед мороз,пасхальный заяц и БГ прекрасны.Музыкальное сопровождение подобрано очень хорошо,даже ВиаГру умудрились вписать так,что она не вызывает отвращения.
А минус всего одни-пьеса Дурненкова.Абсолютно не могу понять,чего они в ней нашли,что захотели поставить.Понравился только один момент,когда Иван рассказывает,что видел,что с кран-балки вот-вот свалится груз,на вопрос Тани - "и что ты сделал?побежал предупредить?",тот отвечает-"нет.загадал желание-упадет/не упадет".
Но тогда,при таком складе характера,не ясно,чего же он потом так парился,что прям с ума сошел,а если все -таки пробило,то сомнителен момент,что он с такой легкостью "очнулся",стоило его девушке сказать,что уходит.В общем,мое предубеждение против современной драматургии пока только усиливается.
|
Март 5, 2009
01:49 am - "Бесы",женовачи,реж.А.Коручеков
На самом деле,смотря уже шестой по счету спектакль курса Женовача,не представляла их реальной силы и возможностей.Потому,как "Бесы" - это что-то уже совсем космическое.Для начала,с первой же минуты я забыла,где нахожусь,и что смотрю студентов.Только изредка за 3 часа спектакля об этом вспоминалось. Полноценный спектакль,дже декорации наконец-то выглядят как задуманное оформление,а не как -подобрали то,что было.Хотя и наблюдается некий отсыл к "Игрокам" СТИ.
Из артистов выше всяких похвал троица Верховенский (А.Прошин)-Шатов(Н.Московой-что-то и не помню у него до этого сколь-нибудь примечательной роли)-Кириллов (на зло врагам,и мне в том числе, Игорь Лизенгевич заигралтак,что уже и не вспомнишь,за что к нему столько претензий было). Момент с диалогом Шатова и Кириллова (с подушками в дверях) - унес меня вообще куда-то далеко -далеко.Любимый мой Андрей Назимов на сей раз играл маленькую роль,но и в ней успел рассмешить зал. брат Рупрехт Антон Преснов в своем амплуа,и удается ему это здорово. Ну и моя любимица из женской части курса,Ольга Озоллапиня в очередной роли продемонстрировала,что может играть любые роли-хоть героинь,хоть характерных,хоть старух.
И самое ценное.юконечно,что после спектакля голова начинает как-то усиленнее работать.Как-будто что-то в мозгах прочищается,за что спасибо,конечно же Федор Михалычу.И,безусловно,Александру Коручекову,за внятную и крепкую режиссуру.
|
Март 12, 2008
09:56 pm - «Семь невозвратных потерь», ГИТИС
Второй спектакль молодых женовачей режиссеров. Слов нет, одни эмоции.
Тот редкий случай, как мне кажется, когда спектакль можно рекомендовать всем. Вообще всем. Настолько он хорош, и понятен. «Семь невозвратных потерь» - это семь рассказов И.А.Бунина. Каждый рассказ на двоих артистов. И в каждом речь идет о любви и ее утрате. Поразила та подробность, с которой ребята (не знаю уж, с помощью режиссера или сами) разобрали каждый образ. Тут нету, так надоевшего в последнее время – «играю, сам не пойму, что. Авось чего-нибудь выйдет». Все проработано до мелочей. Смотреть одно удовольствие. Серьезные истории, почти трагические («Холодная осень»,»Чистый понедельник»), в правильной пропорции разбавлены почти скетчами– «Мордовский сарафан» и «Мадрид». В спектакле почти нет декораций – пара табуреток, скамейка – весь реквизит. Нет каких-то режиссерских придумок и фишек, за которые можно было бы спрятаться. Чистая актерская игра. И актеры (хотя учатся они на режиссеров, но в данном случае они именно актеры) справляются. Внимание зала ловят с первых же слов, и не отпускают до самого конца. Первый рассказ – «солнечный удар» - пронзительно сыгран Айнуром Сафиуллиным и Верой Поповой. Даже как-то жалко, что дальше им не дали еще чего-нибудь сыграть. Зато мой любимый артист из «Страха и трепета» - Михаил Станкевич – аж в трех историях – «Руся», «Мордовский сарафан» и «Ида».
Вообще, посмотрев у них уже два спектакля, заметила, как по-разному ребята в них раскрываются – если в «СиТ» Екатерину Половцеву я совершенно не выделила, то в «Потерях» она была, на мой взгляд, самой сильной. Рассказы с ее участием – «Чистый понедельник» и «Мадрид» - понравились больше всего. И роли такие, контрастные – богемная девушка, ушедшая в монастырь и наивная проститутка. А вот яркая в мухинской пьесе Марфа Назарова, в бунинских рассказах не слишком органична. Не хватает ей душевности. Плюс в какой-то момент она зачем-то начала изображать кутеповские интонации. Не нужно!
Но вообще, еще раз повторюсь, спектакль потрясающий! Очень порадовал зал – ни одного свободного места, даже стулья дополнительные приносили. И на поклонах аплодисменты, каких давно нигде не слышала (даже РАМТ нервно покуривает))).
P.S.: краем уха услышала, что у них есть еще «Снегурочка». Как бы попасть?))
|
Апрель 8, 2007
01:01 am - "Страх и трепет",Женовачи
А что,очень подходящее название для спектакля в субботу перед Пасхой)))
Третья пьеса Оли Мухиной для меня. "Ю" я читала, "Таню-Таню" смотрела в записи,теперь вот "Летит" в постановке Евгения Каменьковича "живьем" посмотрела. Понравилось. Кстати,спектакль поставлен только с режиссерской группой,интересно,что нам с актерами покажут?
В зале всего 38 мест, жанр определен,как "игра со зрителями в 33-ёх поворотах....(чего-то там еще дальше,не помню).Зрители сидят как-бы в центре зала,на крутящихся офисных креслах, а актеры играют вокруг,так,что зрители все время поворачиваются за ними. Но это такая отличительная черта режиссера Каменьковича - много-много интересных выдумок. В данном случае очень уместных и органичных. Очень чудно было смотреть на единственную знакомую мне(по "Захудалому роду") Марфу Назарову - в "ЗР" строгий, сдержанный образ, здесь прямая противоположенность, такая аля Саманта из "Секса в большом городе". Здорово!Вера Попова (Леночка) почему-то очень напомнила по манере говорить,да и некоторой мимике,Галину Кашковскую.Из мальчиков прямо-таки влюбилась во Вьюгу(Михаил Станкевич),хотя все хорошие.)
Пьеса сама по себе интересная,вроде все время звучит слоган "В Любви Страха Нет", а у героев как раз таки он очень даже присутствует. И поэтому девушки повторяют "я не хочу любить,пока меня не полюбят".
А рядом с нами сидел М.Швыдкой,который полспектакля спал, зато в конце первым начал хлопать,причем очень громко.))))И еще раздавали конфеты, и "Медузу",которая на вкус оказалась обычным сушеным кальмаром)) С Пасхой всех!!!
|
|
|
![[info]](http://l-stat.livejournal.com/img/userinfo.gif){kind=small}
aleksandrit_85