Category: лытдыбр

Category was added automatically. Read all entries about "лытдыбр".

джул

ФГП 2014. Взрослые.

 В парах печально все вышло с ЮКАСами, наошибались в КП, а судьи только этого и ждали. Чистая шедевральная ПП уже ничего не спасла. И вот еще теперь интервью Москвиной, судя по всему думают заканчивать карьеру. Ввиду засилия безликих пар Мозер, для которых понятия хореографии отсутствует как класс (к Столбовой-Климову первая часть не относится, они единственное исключение), но с гигантским лобби, пары я со спокойной душой буду смотреть в последнюю очередь и дальше.
Победили в Финале Меган Дуамель и Эрик Рэдфорд абсолютно по делу. 3 лутц и 4ой выброс это не кот начхал. А программы у них классные, с мильеном фишечек, которые хочется пересматривать. Фатальная ошибка Мозер была в недооценивании их, в расчете, что Столбовой-Климову достаточно чисто откатать свой немудренный контент с 2 акселем (это вообще нонсенс, отлично прыгающая парница прыгает 2А со времен юниоров, и не рыпается усложнить), и компонентами и гое они камня на камне от канадцев не оставят. Облом-с. Пустые программы не спасет никакой шик исполнителей.

В танцах печаль-тоска с точки зрения общего уровня. Глаза реально не глядят на новых лидеров. Выбираешь по принципу из двух зол. Уивер-Поже красивые внешне, но программы скучные, девочка всегда плохо катила, а теперь и Поже к ней приблизился. А Чок-Бейтса с вечным тяни-толкаем я просто не выношу, да и с программами там не лучше. Единственная отрада - молодые французы Габриелла Пападакис-Гийом Сизерон. У них шедевральный произвольный, по мотивам балета "Парк" Прельжокажа:
Collapse )
джул

"Летучий голландец", реж. В. Бархатов, Михайловский театр, ЗМ

 Напрочь забыла, что прошлогодние "сказки Гофмана" Мариинки - это тоже Бархатов, но с первых кадров "голландца" вспомнила. Похоже. Картинкой и сумбурностью происходящего. Тут маразматичность  достигла апогея во второй половине второго акта, когда вместо свадьбы на сцене началась факханалия, все чего-то орали, бросали конфети и макароны в жениха с невестой, топили кого-то в море, хотя поначалу, вроде, ничто не предвещало. Главная героиня Сента - этакая хипстерская девушка, влюбленная в некий кинообраз, или вообще киноманка. Причем реальный "голландец" выглядит облезло и маньячно, а ее отвергнутый жених излишне агрессивно для лирического героя, но ее, видимо, интересуют лишь собственные фантазии. Голландец же, похоже, еще и реальная "синяя борода" - всех предыдущих своих пассий он убивал, а снятые с них красные туфли и шарфик примеряет на Сенту.Т.е. если смотреть данный спектакль с позиций чисто драматических - страх и ужас. Но музыкально мне очень понравилась и сама опера (ранее не слышанная), и оркестр играл чУдно (вообще Михайловский всегда удивляет громкостью звучания, какая-то у них волшебная подзвучка, что ли? В сравненни с любым московским оперным театром от МАМТа до Большого, на сценах которого он выступает, в Михайловском все слышнее раз в 10). Из певцов совершенно неизгладимое впечатление произвела Сента  - Асмик Григорян, еще вполне пристойный был брошенный жених - Дмитрий Головин. А вот Голландца  (Андрей Маслаков) то и дело заглушал оркестр, и вообще какой-то он неяркий.
джул

"Таланты и поклонники", реж. М. Карбаускис, Маяковка

 Столько было разговоров, восторгов и пр. среди театралов, что я уж было понадеялась. На что? Сама теперь не знаю. Ну вроде "Будденброки" как-то чуть-чуть сдвинули мое невосприятие данного режиссера в направлении восприятия. Но в "Талантах" все по старому. Опять только две эмоции, испытанные мною на протяжении почти 4-х часового спектакля:
Эмоция №1 - Первый акт - "не скучно". - тут я даже раскрыть тему не могу, "не скучно" не равно "весело", скорее "более-менее интересно". Он такой "вылизанный и выкатанный", пользуясь спортивной терминологией.
Эмоция №2 - Второй акт - "скууууууучно". Чуть не заснула. Тут уже все,как-будто брошено на самотек. Доиграть бы, и слава богу.
Всё.
Вот правда, не знаю аналогов, где бы еще было настолько стерильно в эмоциональном плане. Ну вот если спектакль нелохой(а "ТиП" плохим не назовешь), ну должн же он как-то "трогать"?Ну что то для себя там должно быть, чтобы мысль какая-то ,пусть не напрямую связанная со спектаклем, но как-то запускалась в голове - тут нет. Вакуум. Полный.
Зато есть возможность обстоятельно разглядывать происходящее на сцене(парвда, было б гораздо легче, если б происходящее происходило побыстрее, и длилось на часа два поменьше). Вывоы из созерцания(о, наконец нашла термин для просмотра спектаклей Карбаускиса - созерцание, как воду) - а)бедный Карбаускис. с этой труппой, в этом театре - это попадалово. буду рада ошибиться, но долго они друг друга не потерпят. б) бедные народные артисты - им как-будто даже неловко перед собой, зрителями, друг другом, играть то,что они играют. их как бы связали по рукам и ногам, лишив их привычной бенефисной манеры. периодически все-таки кто-то отвязывается, и выделывает "коленца", но так все это странно....
Немоляеву я таки физически не переношу, как оказалось. Филиппов - главное разочарование. Самый "невписавшийся" по эстетике. Я его очень люблю, но тут, прадва, ужасно. Более-менее хороши, и хоть какой-то "оживляж" вносят Ардова (прадва слишком старается), Гребенников и (гм, изучив прогу, не поняла, кто) товраищ, игравший слуг, объявлялвший сцены и т.п.  Пегову я просто не поняла, поэтому ничего не могу сказать. Не поняла, кого она играла, какие чувства и к кому и испытывала ли?а уж то,что она актриса и жить не может без сцены(!) стало полной неожиданностью.А вот ее прощальное объяснение с Петей мне вдруг напомнила Волчек в Осеннем Марафоне "Бусыгин, ты  же на меня не обижаешься? ну не обижайся ,пожалуйста?", а уж "Петя, пиши!", так точно "Бусыгин, а черновиков у тебя никаких не осталось, а?" . 
джул

«Два плюс два», реж. Н. Коляда

Благодаря хорошим людям, посмотрела еще один спектакль Коляда-театра (http://valery-kichin.livejournal.com/229943.html и http://valery-kichin.livejournal.com/230190.html). Почему-то, уже в ходе гастролей, более детально изучив афишу того, на что мы не идем, больше всего сожалела именно по «Два плюс два». Описание мне, что ли, глянулось больше всего. Этакая «Ржевка vs Невский проспект» (прошлогодняя очень забавная читка студентов Фильштинского на ЗМ). Но в тот день у нас был Туминас, так что речи о «2+2» не шло.
Спектакль состоит из двух частей, два акта – по сути, отдельные пьесы. Первая – про двух женщин, вторая – про двух же мужчин. Смотрела я экспериментальным методом – в два дня)) Причем первую предварительно прочитала, а вторую нет, тоже эксперимента ради, можно считать.
Collapse )
джул

"Месяц в деревне", реж. А. Огарев, Маяковка

 Первый увиденный спектакль Огарева вне ШДИ. Знаю, что ставит он много, в основном в антерпризе, ну и в каких-то богом забытых театрах, но как-то не тянуло посмотреть. Разве что "Пять вечеров" в Современнике, но туда уже поздно, затянула, теперь без Яковлевой смысла нет.
Маяковка как-бы тоже к категории вышеозначенных относи(лась)тся, но теперь там Карбаускис, так что понятно, все ждут-с. А пока Огарев поставил таки довольно смотрибельный, яркий такой, красивый(в плане визуальных эффектов) спектакль. Смотреть можно, но смысл стремтся к нулю по большей части. Хотя попытка неожиданной трактовки была.
Изначально распределение по ролям меня смущало.Кроме того, что Симонова старше своего персонажа почти вдвое, так еще а) не считаю ее хорошей артисткой, б) роли лиричекские ей категорически не удаются, ей нужно что-то современно-жестко-конкретное("Сынок" Садиловой - лучшее, из виденного).  Спектакль оба пункта, конечно, подтвердил, но я ожидала гораздо худшего. Т.е. возраст героини играет на то, что Наталья Петровна не молодая, но ощущающая себя старой, женщина, внезапно сраженная незнакомым чувством, а пожилая молодящаяся тетка, всячески ищущая развлечений. Вполне имеет право на сществование. Тем более, что и Верочка -не скромная сирота, а современная, уверенная, раскованная девушка. Полина Лазарева играет очень интересно, в отличие от Симоновой, на сценах с которой я просто засыпала, в добавок к актерской ограниченности, у той еще и совершенно бесцветный малоприятный голос, так что ну никак ее воспринимать не получается. Что есть человек на сцене, что нету.
Огарев явно вдохновился и "Чайкой" Бутусова, и опусами Богомолова, т.к. все новомодные веяния в "Месяце" прослеживаются, как-то: тотальная ИГРА, т.е. в спектакле все друг перед другом играют, играют и  в итоге заигрываются ; так же к Тургеневу совсем чуть-чуть добавлена "Русалочка" Андерсена, хотя по всему спектакль больше напоминает "Театр" Моэма, а Наталья Петровна- Джулию Ламберт, ну и персонаж Кати из служанки переведен во что-то более неконкретное,но присутсвующее на сцене практически постоянно. Беляева играет Юрий Колокольников, и ему выпала задача привнести "частичку ШДИ в Маяковку", т.к. почему-то только ему А.А. поставил фирменную манеру произнесения текста (наверное, это символизирует, что Беляев "иной"), и он с ней вполне справляется.  Еще Беляев в данной версии любит Верочку вполне по-настоящему.  А вот какие чувства у него к Наталье Петровне - не вполне понятно. Вроде никаких, но как тогда понять их совместные "полеты" на лонжах? И главное, а что им мешает остаться с Верой? Еще в данной версии абсолютно лишним персонажем оказался муж, т.к. он уж совсем отдельное звено, не замкнутное ни на ком. У него даже, кажется, и совместных сцен то с Натальей Петровной нет.  Вообще, понятно, что ставить "Месяц" в том варианте, что он написан, скорее всего, невозможно. Долго и нудно. Нужно как-то перерабатывать, тут ограничелись убиранием второстепенных персонажей, но надо было быть еще радикальнее.  Хотя вот финал, в том виде, как я его поняла, вполне радикален - получившую прощальную записку Беляева, Наталью Петровну, хватил инсульт и ее увезли на кресло-каталке. А вот за будущее такой Верочки, при том Большинцове особо не волнуешься. Приберет и пологнет под себя, как захочет. 
Хотя это больше по Островскому, чем Тургеневу.
Кстати, присутствующий в спектакле полный набор колесно-транспортных средств, как-бы нарочито отсылает еще и к "Фаусту" Юхананова, хотя вряд ли умышленно.
джул

"Братья и сестры",реж.Лев Додин. МДТ.

Ну наконец-то и я открыла сезон гастролей МДТ в Москве. И второй раз побывала в Малом театре.Стыд и позор конечно,т.к. опять на гастрольном спектакле.Не знаю уже,доберусь ли я когда-нибудь до собственного репертуара Малого?
Но организация уже второй раз одинаковая=ужасная.Такой давки на входе,как в Малом,в метро в час пик не каждый день встретишь. А тетеньки-капельдинеры игнорируют вопросы,куда-то уходят с твоим билетом в руках,и в общем полное самообслуживание - ищте сами свои ложи и места.Собственно все плохое в этот вечер на этом и закончилось.Дальше все было прекрасно.
Начиная с очень удачного места в ложе прямо над сценой. И кончая, собственно,спектаклем. О нем наверное все всё уже написали.В программке стоит дата премьеры  - 9 марта 1985 года. Те.е на полгода старше меня. И бОльшая часть исполнителей,видимо, играет его с тех времен.Поэтому советская деревня несколько более старая,чем положено.Но,что удивительно,это обстоятельство ни капли не мешало воспринимать спектакль.Понятие "театральная условность" в данном случае как нельзя кстати. Пожалуй единственный резанувший меня момент был в самом конце, когда Анфиса-Татьяна Шестакова начала рассказывать о сыне,коего кормит грудью. тут я просто постаралась не слушать,благо эпзод короткий.
Сама тема, о которой идет речь в спектакле  просто убийственная. Вспомнились мне уроки истории класса так 5-6, когда нам историчка(абсолютно совковая бабка,бывшая директрисса соседней школы) рассказывала об ужасах крепостного права на Руси - бедный крестьянин имел всего один день для работы на своем участке,а остальное время горбатился на барина. Так вот, в сравнении с советским колхозом, любая барщина - это таки курорт.
Спектакль начинается с победы. Голодная северная деревня, с преимущественно женским населением, празднует и надеется,что вот сейчас то они начнут жить по-человечески.Ага.Щаз.Оказывается,что страну разрушнную надо восстанавливать,весь колхоз сгоняют на вырубку леса,весь урожай подчистую конфискуют,да еще и деньги забирают под предлогом "государственного займа". Все это приправленная видеокадрами из "кубанских казаков" производит неизгладимое впечатление. Артисты у Додина совершенно шикарные. Петр Семак, Игорь Иванов,Наталья Фоменко,Наталья Акимова....
Вот кстати,вспоминался мне предыдущий мой спектакль в МДТ,причем в родном здании,в Питере,  и время действия то же,но вот должного впечатления не было.Излишне натужно,излишне серьезно. В "БиС" всего этого нет,а есть как не странно легкость, и даже некая свежесть спектакля.И совершенно иное воздействие.
А на поклонах была настоящая овация.Заслуженная.
джул

"Обратная сторона Луны" Р.Лепаж

Выбрались таки на Чеховский фест, с маман и Маргарiтой.
Робер Лепаж - потрясающий! От 2 с лишним часового моноспектакля осталось приятнейшее ощущение добра, гуманизма(как это не пафосно) и позитива. Спектакль  технически очень интересный - огромное переворачивающееся зеркало перегораживает сцену вдоль.Благодаря эффекту отражения в финале Лепаж создает полную иллюзию полёта.Это выглядело потрясающе.Я даже не сразу поняла где он, а где отражение))
Трогательный,местами грустный и одновременно веселый сюжет:герой мечтает о космосе,восхищается Циалковским и космонавтом Леоновым и снимает кино о нас,чтобы отправить его в космос для показа инопланетным цивилизациям.Меня больше всего тронули именно эпизоды съемки хоум-видео.В конце выясняется,что хоть его дисертацию в Москве и не одобрили,зато ролик таки победил и полетит в космос))

А еще я просто влюбилась в маленькие куколки-космонавтов,которые с одной стороны космонавты, с другой - маленькие дети, как оказалось у тех и других пластика схожая.


Все больше и больше влюбляюсь в французский язык.Он такой красивый!На купсы что ли пойти изучать?

Единственные минусы сегодняшнего просмотра - не всегда успевала читать титры, и под конец оч устали глаза и строчки просто "плыли", и инквизиторский стул в зале МХТ, сидела аки курица на насесте - ноги поставить некуда,подлокотники короткие,спинка вертикальная и жесткая - ужас.

Но в целом спектакль чудесный!Настроение поднялось и меня даже хватило на прогулку до Тверской,несмотря на натертые ноги.
к и г

«Три сестры»,Деклан Доннеллан

Вчера в Пушкинском была неприятно удивлена полупустым залом. Когда-то очень давно, в какой-то другой жизни это был мой любимый театр, и никогда там не было столько пустых мест. А тут, первое действие мы сидели в ложе бельэтажа вдвоем, это из серии «включите свет, мне страшно одному». Зато никто не мешал обмениваться с Олей мнениями по-поводу происходящего на сцене. А на сцене творилось что-то странное, настолько чужое и непонятное, но очень любопытное. Во всяком случае, я смотрела с интересом. Доннеллан поставил «сестер» про очень земных людей, которые не способны ничему удивляться, которые  с самого начала не надеются на счастье, Тузенбаха схоронили уже в первом акте. Интересно решен образ Соленого (Мерзликин) – такой «удот», боящийся вся и всех, и неумело прикрывающийся странными неуместными репликами. При этом он очень похож на Тузенбаха (Кузичев) – который впервые сыгран так, что понятно, почему Ирина его все-таки не любит. Да, хороший человек, да, любит ее, но замуж за такого не пойдешь. Счастья нет, его даже не витает в воздухе, оно изначально не предполагается не для кого. Пытается сопротивляться всему этому болоту только Ирина, в исполнении Нелли Уваровой – самая сильная женская роль в спектакле. Ей одно хочется посочувствовать. Ольга играется Дмитриевой как такая гротесковая школьная училка, ходит, всем тычки раздает, говорит командным голосом. Единственное что сбивает в этой Ольге – это то, что она почему-то курит, такой вроде не свойственный этому персонажу штришок добавляет каких-то новых качеств, интригующих немного. Главное мое категорическое НЕТ этого спектакля это Андрей – тут просто слов цензурных не хватает, мерзкий тип, который все время чему-то радуется. Чему? Непонятно. В жене разочаровался, деньги проиграл, сестры не уважают, дети незнамо от кого, а он все радуется. Оптимист. Ну и ужасная Наташа. Как когда-то  точно сказала Валя – дама на чайник. Большая, толстая, щеки чуть не свеклой намазаны. Удобный контраст с тонкими сестрами, и дешевый режиссерский прием. По поводу Наташи – конечно фоменки немного (или даже много) приукрасили ее, Мадлен у них такая же как сестры, только чуть прагматичнее, чуть грубее, но не намного. Но, мне очень понравились слова какой-то из Кутеповых о том, что проблема сестер не в Наташе, и мир их рушится вовсе не из-за нее. Ну пусть она будет не такой хорошей, как у фоменок, ну пусть мещанка, вульгарная, и т.д и т.п. Но не так же топорно.
Вершинин (Феклистов) – честно, ждала от него большего, играет хорошо, но чуть-чуть не дожимает. Страсти у них с Машей совсем нет, а любви тоже как-то не очень. В результате чего мало понятна такая грандиозная истерика Маши (Гриневой) при расставании. Кулыгин (Егоров) – ну, я пару раз даже улыбнулась. В остальном, Оля, тебе слово))

Итого – в принципе мне понравились актрисы, играющие сестер, как они играют вместе. По отдельности хороши Уварова и Дмитриева (она еще и очень красивая). Из мужчин – Кузичев вне конкуренции. И еще Мерзликин, и ребята, играющие Федотика и Родэ. Доктор Чебутыкин – Ясулович- просто никак. Занять пустое место.

Вот, а еще кто-то говорил, что у фоменок с мужчинами плохо! У них с ними замечательно.

При всем вышеизложенном мне понравилось. Спектакль как-то очень мобилизовал мозг, и я много всего полезного (для себя) придумала, так что спасибо им за это.

А Оля теперь стремится на фоменок скорее, восстановить, так сказать, пошатнувшееся состояние. А они только в марте. Незадача(((